萨达姆今天在巴格达被宣判绞刑了,他看上去精神还不错,甚至几乎可以说是平静,

比较象咱们国家那些楷模片里英雄就义前大义凛然的样子.

被告席位上的这些失去了权力失去了亲人失去了财富被剥夺了一切的人只能不断的争辩说,真主知道,我们是被冤枉的.

更多的镜头被剪掉了,当局者势必不能让整个的过程展现在人们面前.

事实上,法官看上去比被告们更紧张,他始终阴郁的低着头,嘴角神经质的抽搐.

没有人能从这些细节判断出正义和邪恶.存在的,只是征服和惩罚.

如果力量倒转过来,也许又是另一番景象.

而且事实上,事情的处理几乎是温和的,只有3个人被判除了死刑.

当局几乎用了折中的方式,试图用区别对待来缓和某些势必存在的矛盾,

美国式的中和,好莱乌式的合理化.

 

他们象牲口一样.在1分钟之内,被割掉了头颅.

 

然后是我们的记者,他们在电话里,含糊不清,说不出有力的话.

他们躲在安全的地方.听着窗外别的国家的枪声.

我们躲在安全的地方.听着外面别的国家的枪声.

 

并不同情SADAM,只是觉得他比BUSH看上去更象个好人.

 

  

当安迪沃霍在电脑正前方的墙上呆了一年之后，我终于知道，他是安迪沃霍。

 

起初，我只是觉得这个男人搔首弄姿的样子带着某种强烈的暗示性，不动声色的唤起了我们内心忐忑不平的小野兽的表达欲，这样的欲望是神秘的，完全释放的，并且绝对必须独自一人时才能表现出来。而事实证明这个终其一生，一直在和流行、色彩、创意和数量打交道的男人当时正是怀着诱导出所有人内心小野兽的巨大野心。他对这个世界说，“现在每个人都是同样的文化的一部分。流行的看法使人们知道他们自己就是正在发生的一切”，所以“人人都有机会成为15分钟的名人”（Everyone will have their fifteen minutes of fame").。而后，据说，为了好玩，他又把这句话改成“人人都有机会在15分钟之内成为名人（"In fifteen minutes everybody will be famous."）

 

我觉得这句话和多少年前那些振奋人心的口号一样，有一种振奋人心的力量。它似乎为所有人指出了一条道路，籍由这条道路，你知道，你和我，还有许多和我们一样的人，将成为和我们不一样的人。

 

 

15*1   黄色大香蕉乐团

 

 

 我的朋友“国王”和“小S”组建了一只二人说唱乐队，在此之前，他们和我一样，是这“正在发生的一切”，我们不知道安迪。也不知道15分钟名人。可是他们希望对这个世界说点什么，并且如果能顺便成为名人的话，谁也不会反对。他们把乐队命名为“黄色大香蕉”，就像那只摇滚史上最著名的，如今静静的躺在伟大的地下丝绒乐队历史性的专辑封面上的黄色大香蕉——它那么旗帜鲜明，并带着不言而喻的意味。虽然那时候广告业才刚刚开始发展，可是这只醒目的香蕉已经在USP和VIS出现之前，就跳出来，直指所有人内心的小野兽，并循循善诱。他们当然也并不知道，这只香蕉也是安迪沃霍牌的，但他们的歌曲却继承了安迪当初对劳·瑞德LOU REED（地下丝绒的主唱）所说的“努力让每一句歌词都有一两个脏字，同时不要让人听懂你写的每一个句子”。据说，当年地下丝绒的专辑卖得很糟糕，所以我的朋友的乐队也没能很快的火起来。也许香蕉已经过了它的保存期，谁知道呢？

 

15*2   金宝罐头画家

             

 

窝窝是我的另外一个朋友，她画了很多她自己喜欢的画，像仙女啊，妖怪啊，神经病人什么的，可是卖不出去，她的钱总是不够用，于是总是跟我借钱。有一次我们聊天，我问她，你现在最需要什么，一个男朋友还是一些钱，她说，钱。我说，你可以把钱画下来。我这样说，多少有一点望梅止渴的意思，可是既然人们不需要仙女和妖怪，那为什么不能干脆画钱了？于是她画了一张钱，然后用它换了一些钱。其实这种事安迪早就干过，有一次他给一个女人画像，他问她：“你最喜欢什么？”女人说是钱，又问沃霍：“你为什么不画钞票呢？”于是沃霍当真画起钞票来。后来，他还画了像可乐瓶子、箱子、盖子什么的，也都卖了大钱。日本有一个人，后来模仿安迪，画了许多的猴子APE,他成为了日本的街头之王，据说，他价值1千万的家里挂着安迪当年画的金宝罐头。我想告诉窝窝，接下来，她应该画什么……

  

15*3   随时成为哲学家

 

在此之前，我的生活就是日常生活。和所有人一样，对生活没有看法，没有原则，没有免疫力，也不会过敏。可是我很不幸是一个广告从业者，这个行业希望通过诱导人们的欲望来诱导他们的钞票。所以你需要成为一种意见领袖，你需要建立起一个完善的欲望体系。你说的每一句话，都必须掷地有声，并尽可能让人追随。基于这种生存环境，我决定成为一种随时随地的哲学家，对所有生活细节都言之有物，并力求深邃。在我们这个行业里，已经有人试图建立一种针对母语再认识的汉语语法词典，那为什么我不能颠覆人们的生活观念呢？安迪曾经建构了一套自我的哲学系统——叫做《安迪沃霍的哲学：从A到B》（THE PHILOSOPHY OF ANDY WARHOL: FROM A TO B & BACK AGAIN），在其中用通俗诙谐的语言解构了组成生活的元素，进行了包括爱、美丽、名气、工作、时间、死亡、经济、内衣等15个主题的观点书写。内容涉及到他的童年，在纽约的沉浮，与名人的交往，以及上个世纪六七十年代嬉皮士的生活场景。而我仅仅需要就其中几个主题进行探讨。像他说的：“他们说时间改变一切，而实际上，你还是得自己去改变一切。”（They say time changes things, but you actually have to change them yourself.）。为了更深刻，我觉得这句话可以改成，时间以为人可以改变一切，而实际上，它还是得自己去改变一切。

   

这是一个蠢蠢欲动的时代，这甚至不是安迪的15分钟名人时代，那个时代更像是一个自动拍照亭，所有人都在封闭的自动照相亭里成为自己，成为nobody and anybody，而安迪凑巧把他们收集起来，他把他们藏在盒子里，发现陌生人和名人，名人和陌生人并没有什么分别。而现在是15分钟安迪的时代，名人显得多少有些过气，成为安迪才是真正具有吸引力的。成为随时随地哲学家、金宝罐头画家和黄色大香蕉乐团的主唱或者幕后操作者。

  

人人都可以成为15分钟的安迪沃霍。

 

这很正常。

下午看的摄影网站.

 

 

光线散射的房间．风吹动窗帘的房间．想席地而坐的房间．有玩偶和格子床单的房间．房间和房间．

 

 

卖相看起来很好的家常料理．第一反应是去哪里买些好看的木盒子再摆上有好看颜色的材料给某人做便当．直觉反应竟然是这样．

 

 

想的是，找一些什么样的词汇给那些结实的冰冷的坚硬的铁门．

木马当然是有故事可以讲的，可是你宁愿留下来，只告诉以后的小孩．

 

他说他保留着局部的感性。

就好像水果保持着局部的新鲜。

她猜测，

他是否用局部的感性维持着某种自由的假象。

而她在眼泪中，开始丢失掉对感性的信任。

就像，

一只水果，

丢失掉了水分。

直布罗陀的水手在漫长的法国外省书写官的生涯中，就已经开始积累了那种无比清醒的决心，迟早，我们是要离开这生活的。日复一日的书写，仪式，办公地点和女人。而在这漫长的时间里，他也并不知道什么时候他会离开，可是他一直存在着那样的信念。

 

关闭一种生活。

它更像是一种缓慢的沙漏般的进程，我们总是不能走上前去，摁下开关，一切就结束了。

 

所以，But why would I want to do a thing like that?

这并不是个yes或者no的问题，而是why,why,why.

我们可以一直在问，可是最后仍然是why.

 

没有谁会对你说答案，人们会用那种故作高深，莫名其妙的眼光看着你，好像你是刚从动物园跑出来的什么东西，结论是这个sb的问题，这种问题应该被小心藏起来，最好是消灭掉，它于健康不宜，并且对于安全感也没有什么好处。

 

We have already gave u and are giving u so many choice,so------choose.

 

"Choose life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a big fucking television, choose washing machines, cars, compact disk players and electrical tin openers...choose DIY and wondering who the fuck you are on a Sunday morning. Choose sitting on the couch, watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pishing your last in a miserable home, nothing more than an Embarassment to the selfish, fucked-up brats you spawned to replace yourself. Choose your future. Choose life. But why would I want to do a thing like that?"

如果不去想那么多关于意义的事情,我们可以生活得更好.

大部分人都是在创造现象,不是吗?

我们应该满足于现象,满足于当下.

平静的生活.学会不问问题.

就象植物一样,

ALWAYS BE GOOD,AND NEVER ASK QUESTIONS.

亲爱的,我忘了,

你是一只素食动物.

我跟崔说最近你这点事搞得我精神特别紧张,

他说这事儿成了我请你吃一米长的大龙虾.

所以我要记下来,免得到时候忘了.

一支排着队的长长的龙虾队伍……

 

 

1.只用穿西装就好了

 

脚本视觉表现:着绅士服装的男士----

客户说,建议不要表现绅士,可以是身着西装的男士.

 

我认真的思考了绅士服装与西装的本质的表象的区别.

发现我们伟大的客户真是洞察秋毫,

当然绅士可以是穿西装的,但穿西装的未必是绅士,

而且在中国大多穿西装也未必是绅士,

所以我们开门做生意,只要附庸风雅到皮毛上就好了.

 

点到为止,这是种功力.

 

 

2.豆芽焖肉

 

跟豆芽说,我以后在网上要号称凉拌豆芽,要不就是豆芽炒肉,

豆芽一语道破,叫豆芽焖肉.

很显然,这暗示出在他心里我的重量级和腻味指数.

 

豆芽昨天帮我解决了很多实际的问题,还说希望我成为一个好文案,

我马上追问了他可告人和不可告人的目的,并怀疑他难道会觉得做一个好文案的家属很光荣吗?

然后他跟我说,人有很多想做的事情，但只要把一件事专心的做好,他就是个合格的人.

 

对此,我基本上保持同意,

并决定朝着合格努力.

 

豆芽最近老是做出一些让我意想不到的事,说一些让我要对他重新了解的话.

是他老了呢,还是我又青春期了?

 

 

3.米勒和直肠

 

他在第三章的开头写道,

"爱默生说,你的生活还包括你一天中的所思所想.

而我整天想的都是食物,我的生活是一截直肠."

 

我总是在读这些乱七八糟的书,并记住最七八乱糟的话.

我的生活是一些七八和乱糟.

 恩,就象豆芽焖肉.

 

 

扔圣诞小老头儿.

 

我的最高记录是309.9.

我们其实并不能如愿的过上彻底自由的生活.

 

商业性的写作,确切的说，是COPY,它在表面可以使你获得逻辑自由的阅读习惯的同时,其实提出了较之于命题写作更严厉和指向性明确的要求.

 

比如说,很多人进入这个行业,是因为它某种程度上的折衷特性--兼顾我们脆弱心灵的小小浪漫,对戏剧文学影视的业余趣味,同时通过这种趣味与商业行为的微弱关联,取得经济上的回报,然后进入业余趣味满足的再循环.但实质上,这种关联确实只是微弱的,商业行为具有背后明确的商业目的,并要求用商业的方式表达.什么时候我们忘了这点,什么时候我们开始自欺欺人.

 

所以有人说,我们没有什么代表作,我们所有的东西都是为商业而写的,写过之后我们就忘了,连看都不想再回去看一眼.还有人说,商业性的写作教会了他们简洁.而我喜欢的文案作家李欣频创造了一种介于COPY与WRITING之间的行文方式,但----她只是在恰当的时间地点遇到了恰当的客户,成品书店可不是什么商业暴发户,用知识的方式为知识抒情,这只不过是政治正确.

 

对于其他试图在这二者之间寻找平衡的人来说,除非有灵活的控制能力,否则结果经常是被控制.

 

所以,我们还能怎么样了,在商业的游戏里请遵循商业法则.

否则,出局.

 

 

 

就象你想不明白,为什么这个世界有那么多自以为是的人,

这个世界的垃圾已经够多了,不是吗,

为什么我们还要继续制造垃圾

为什么我们还要继续忍气吞声的制造垃圾

为什么我们还要继续赞美要求我们忍气吞声的制造垃圾的垃圾

去你妈的垃圾

去你妈的SB垃圾工场.

 

性格摸象.

鼻子眼睛嘴巴摸象.

城市形状摸象.

爱人的心摸象.

怀疑摸象.

为了看得更清楚的摸象.

拼命摸也摸不出来的摸象.

被哄骗的摸象.

自以为是的摸象.

 

我摸到一根长鼻子,

他说你好傻瓜.

公司请了做新媒体教建筑学教服装教动画教视觉传达教工业设计的年纪一大把的人来讲座.

题目是网络游戏与虚拟建筑,得以比以往似乎看上去吸引了更多的人.

 

喜欢里面放的CATHEDRAL OF LIGHT,1937年为帝国的胜利而做的光之圣殿，可以想象到彼时造出的神圣肃穆。不过好玩的是ROTTERDAN广场上做的公众投影装置ＢＯＤＹ　ＭＯＶＩＥＳ，那不就是我们在大声展的时候，在外面墙壁上用地灯投影做的剪影游戏吗？人的身影被放大，放大，然后每一个人都是光影的演员．ＥＲＩＣ说这不就是皮影戏吗，每一个人都可以玩．

 

年纪一大把的人说，小孩子能够喜欢的东西，就是最好的互动作品．他于是放了一段，机场旁边台北美术馆的装置，一个录象设备对着天空，把每天都经过的飞机都拍下来，再投影到美术馆混凝土的裸露天顶上，巨大的黑影象于是梦魇一样从这个房间的顶部略过，并且同期对飞机声音采样．

 

恩，我也要做个类似的东西，把每天经过我们家楼下的猫和老鼠都录下来，投到我们家墙壁上，给咪咪制造出全球首个猫虚拟空间．

 

 

Body Movies

是一种大型公共环境下的互动装置艺术使用了一个露天的电影院（90米X 20 米） z作为一个投影的荧屏。从8月31日到9月23日在Schouwburgplein广场（鹿特丹）变成了了一个硕大的互动荧屏。超过数以千计的人像，从鹿特丹，马德里，到墨西哥，蒙特利尔，用广场上自动控制的投影机显现出来，可是，这些人像都是路过的行人经过投影机后面儿形成的，它的高东从2米到22米不等，决定于人们和广场上强光灯的距离，一个由自动追踪系统所控制的实施摄像机会扑获到阴影和屏幕上所给出的影相配合，控制计算机便会自动河切换到下一个人像场景。广场上的行人用者中方式来参与了并表达了各自不同的情绪。在任何一个时间，这个系统可以允许80人在1200平方米同时参与互动。 

 

 

 

 

cathedral of light